このファンタジー ドラマのキャストとスタッフが、フィリップ プルマン監督の三部作を映像化する際の最大の難題をどのようにしてやり遂げたのかを明かします。
フィリップ・プルマンの『ダーク・マテリアルズ』三部作を映画化するとき、最大の障害の 1 つは常にデーモンをどうするかということでした。
プルマンが高く評価された著書シリーズで作成した並行世界のすべての市民と会話し、同行する外部の動物の魂であるデーモンは、物語の中心部分であり、いかなる改作においても交渉の余地のない部分であるだけでなく、現実化するための完全な悪夢でもあります。 。
新たなデーモンキャラクターはどれも大金である、とエグゼクティブプロデューサーのジェーン・トランターは認めている テレビニュースへ 。
しかし、支出に支配されることと、私たちが持っているデーモンを最大限に活用することは、とても幸せな組み合わせだと思います。私はデーモンフォームの量よりも質を重視します。
本とシリーズでは、主役のライラ（ダフネ・キーン）のデーモンであるパンタライモン（別名パン）が中心舞台となり、ライラの冒険に同行し、（思春期に一匹の動物として定着する前にすべての子供のデーモンがそうであるように）定期的に姿を変えます。 ）、ただし、ルース・ウィルソン演じるコールター夫人、リン＝マニュエル・ミランダ演じるリー・スコアズビー、その他多くの悪魔も物語の中で重要な役割を果たしています。
11 月 8 日の日曜日から BBC One で始まるシーズン 2 では、デーモンの数が以前よりわずかに減りますが、だからといって、デーモンを作成するのが難しくなったというわけではありません。
「[シーズン 2 では] デーモンの数は減りましたが、それでも最終的に新しいデーモンを作成することになりました。つまり、まだかなりの数のデーモンが存在すると思います!」上級 VFX スーパーバイザーのラッセル・ドジソン氏はこう語ります。
それでは、彼らはどのようにして BBC の新しいドラマの中で生き返ったのでしょうか?まあ、長い話ですが…
始まり
ゴールデン モンキー アンド パン (BBC)
デーモンの計画の初期段階は視覚効果部門に委ねられ、チームはまずシリーズでデーモンを演じる動物の具体的な写真をキャストすることを検討しました。
私たちは「これはパイン・マーテンとしての完璧なパンだ」と言うのですが、VFX マエストロのドジソンは私たちに言います。そして、キャラクターのキャストを構築します。
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私たちは常に、感情を象徴するような動物を選ぶように努めていました。そのため、パンがオコジョであるときは、最も柔らかくてかわいい動物、ライラの慰めやフォールバック デーモンのような動物を選びました。
シーズン2ではライラが成長し、ライラの新たな経験を反映した、よりエキゾチックなレッサーパンダの新しい姿をパンに創り出すことを意味しました。
「レッサーパンダは本当にクールで、実際にレッサーパンダを選ぶのは私の提案でした。というのも、動物園に行ってレッサーパンダが歩いているのを見ていて、『わあ、本当に本当にきれいだけど、実際は少し小さい』と思ったからです」ちょっと不器用だよ」とドジソンは語った。
『ダーク・マテリアルズ』シーズン 2 でレッサーパンダの姿をしたパン (キット・コナー) (BBC)
「そして、そのような10代の不器用さ、そして彼らがちょっとクマのように動くのに対して、パンは[通常]本当にスムーズで流動的であるという事実には、何か素晴らしいものがあると思います。」
「パンダは少しぐずぐずしていて、少しぎこちない時もあります。ライラがウィル（アミール・ウィルソン）と新しい関係を築いているとき、彼女はこれらすべての新しいことを感じていますが、それをあまり重いことはせずに、非常に微妙に表現するこのダイモンがいます。」
さらに彼は「CGレッサーパンダを作っている人も見たことがありません…私たちが初めてです！」と付け加えた。
動物をキャスティングした後、VFX チームはアニメーション テストを実行し、動物が動物として機能することを確認しました。たとえば、餌か何かを嗅ぎ回る犬のように、動物が動物として機能することを確認しました、とウィルソン氏は言います。
そして、私たちはそれと本物の動物の違いを見分けられるべきではないという考えです。
しかし、もちろん、デーモンは実際には動物ではありません - 彼らは動物の形をした人間の魂です - したがって、彼らは次のように確信した後、 見た そうですね、VFX チームは動物の本能もすべて取り除く必要がありました。
つまり、食べ物などの匂いを嗅ぐことを取り除き、人間タイプの焦点を再び置くことになる、とドジソン氏は説明した。
そして、それがうまくいかない場合は、動物を間違えたからではなく、パフォーマンスをわずかに調整する必要があることがわかります。したがって、それを乗り越えるためのプロセスがあります。
忠実さに対する彼らのこだわりは非常に強く、VFX チームは、1 つの例外を除いて、すべてのデーモンの外見を人間の反対の性別に一致させようとさえしました（通常、デーモンはそう表現します）。
実際、私たちはすべてのデーモンの性別を花婿などに関して正確にしましたが、1 つの例外であるゴールデン モンキーを除いて、いくつかの理由から、少しハイブリッド化したとドジソン氏は言いました。
部分的には…男性器の問題。それは本当だ。嘘はつかないよ！また、コールター夫人はキャラクターとして少し例外なので、そうしました。
人形の作成
ルース・ウィルソンと人形遣いのブライアン・フィッシャー（BBC）
デーモンの形式が理論的に完成した後、次の課題はセット上でデーモンをどのように表現するかでした。そしていくつかの検討の結果、俳優とデーモンのより緊密なつながりを可能にし、献身的な人形遣いがデーモンに命を吹き込むことが決定されました。シーンの進行状況に関するセット上の詳細なガイダンス。
参照人形劇は、一般的に、そして長い間、棒についたボールであり、それが得られるすべてであり、非常にうまく機能する可能性がある、と主任人形遣いのブライアン・フィッシャーは言います。
参考になるアイラインが得られます。しかし、これらの生き物は人間の魂の実際の延長であるため、棒上のボールがそれを切ることは決してありません。人形を使用すると、俳優は関係を築き、基準を持ち、自然な反応を返すことができます。
この効果を実現するために、フィッシャーのチームは、俳優が保持するための灰色の円筒形のクッションや、アイライン用のスティック上の基本的な頭から、より深い演技シーンのためのより完全に実現された人形まで、さまざまな目的に合わせてさまざまな人形を作成しました。
これはシンプルな彫刻が施された顔とシンプルな体で、そこに自分の感情を乗せることができる、とフィッシャー氏はジェームズ・コスモのキャラクター、ファーダー・コーラムの猫デーモン、ソフォナックスの人形を実演しながらこう語った。
これは単純な人形劇ですが、脳に感情を込めることができるということです。あまりにも詳細すぎるものやアニマトロニクス的なものがあると、それについて自分がどのように感じるかについて枠にはめられてしまう可能性があります。
一方、小さな灰色のクッションのおかげで、俳優は純粋にデジタルの生き物を扱っているように見えることなく、説得力のある重さと質感でデーモンを保持することができました。
映画やテレビで何度も起こる例は、誰かが空のコーヒーカップを渡して、それをちょっと振り回して、飲みに行ったら、まったく間違っていると感じたということです、とフィッシャーは言います。
CGI でも、俳優が保持できる重量、サイズ、内容の感覚を作りたいのと同じことです。そこで、このようなものを渡します。これは、動物の体をグレーで表現したもので、わずかに潰れており、生地に折り目が付いているので、動物が皮膚の折り目をアニメーション化する場所や、毛が指に巻き付いている可能性があります。
また、一部の俳優にとっては、他の俳優よりも多くの人形を使って頭を動かす必要がありました。
ルース、ジェームズ、リン、そして全員が 1 つの人形を手に入れますが、私は 50 歳くらいですが、このシリーズでライラを演じるダフネ・キーンは、 テレビニュースに語る。 私のものは形が変わるから。だから私はいつもさまざまな人形を見ていますが、それらはとても素晴らしいです。
たとえカメラに映るわけではないとしても、完全に本物そっくりで驚くべきものに見えます。また、実際にキャラクターがそこにいるので、本当に役立ちます。
そして、パペット (完成したシリーズで複数のバージョンが使用されています) が完成すると、セットに投入する時が来ました…
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撮影中
彼のダーク マテリアルズのキャストの話を聞くと、デーモンを軽く特徴付けられた人形で演じることは明らかに天の恵みであり、従来の CGI リファレンスと比較した場合、反対の行動をするのがはるかに簡単になりました。
つまり、私は以前にセサミストリートで働いていたことがあり、そのための素晴らしいトレーニングになりました。なぜなら、セサミストリートにいるときは決してパフォーマーを見ないからです。エルモと話しているんですね！オスカーと話しているんですね！同シリーズでリー・スコアズビーを演じるリン＝マニュエル・ミランダはこう語る。 テレビのニュース 。
人形遣いをまったく雇っていない世界があり、棒の先にテニスボールを付けて演技をし、ただすべての仕事をこなさなければなりません。
正直に言うと、これまで CGI をやったことがなかったので、テニス ボールを扱うことに少し不安がありました」とコールター夫人を演じるルース ウィルソンも同意します。
しかし、人形は私たちが彼らに本当に共感できることを意味しました。コールター夫人とモンキーのシーンの心理がどうなっているのかについてブライアン（フィッシャー）と話し合えば、ダイナミックな関係を作り出すことができます。それは突然、その関係にさらに多くの層を与えます。そして、特殊効果を担当するすべての人が、これらの動物がどのように演技しているかを把握するのに役立ちます。
撮影プロセスの早い段階で、各シーンの撮影で複数回のパスを設けることが決定され、人形遣いとそのデーモンが立ち会った状態での撮影もあれば、俳優がどこに反応するかを指示されただけで完全にクリーンな状態での撮影もあったため、現場は特に忙しい雰囲気になった。
基本的に2つのチームが同時に活動していた、とウィルソンは語った。私たちには特殊効果の人形チームがいて、メインチームも彼らと連携して撮影しているので、各シーンの作業量は 2 倍になります。
ルース・ウィルソンのコールター夫人と猿のデーモン (BBC)
したがって、カメラクルーは、それらのデーモンが活動している可能性のある空間の十分な画像を確実に取得する必要があります。それが、人形遣いの存在が本当に役立つ理由です。人形遣いがそれを演じることができるので、人形遣いがどれだけのスペースを占めるのか、そしてシーンがどのように見えるのかを知ることができるからです。それはカメラクルーにとっては理解する本当の機会を与え、監督にとっては何を得る必要があるのかを知る機会を与えてくれます。
しかし、パペットは単なる計画ガイドとしてだけではなく、より有用であり、シリーズの監督の一部（トム・フーパー、オットー・バサースト、ジェイミー・チャイルズなど）は、クリーンショットを破棄して、パペットが含まれているショットを優先することを選択しました。テイクはより魅力的なパフォーマンスを提供していました。
彼らは、私たちが人形パスをやろうと考えました。 そこでは、デーモンで何が起こっているのかについて実際に話すことができ、その後、きれいなパスに進むことができるので、それらすべてに人形はなく、彼らは何も表現するものはなく、誰もがどこにいるのかを知っているだけですフィッシャー氏は、アイラインを作成してから、視覚効果を追加します。
しかし、実際に起こったことは、彼らは人形が入っているショットをたくさん撮ったことです。彼らは実際には、人形が入っているショットを使用して、私たちを巧みに切り取ったり、編集したりしようとして、より多くのお金を費やしました。文字通り、フレームごとに手描きでショットから私たちをペイントするので、これは大きなリスクですが、それは単にパフォーマンスがより詳細で興奮しているためです。それらはより直感的です。
アリヨン・バカレのダーク・マテリアルズ (BBC)
全体として、人形はすべてのキャラクターのデーモンの重要な部分でしたが、例外は 1 つあります。アリヨン・バカレのボリアル卿のヘビ デーモンです。 だった ポストプロダクションで CGI に置き換えられるまで、少なくとも撮影の大部分では実際に本物のヘビが演じていました。
撮影の最初の数日間はとても面白かったです!バカレは話すときに笑います テレビニュースへ セット上で。ほとんどの場合、本物のヘビを飼っていましたが、その後、人形を使い始めました。
この女の子が撮影現場に来て、私はヘビのファンではないのですが、彼らは私に「あなたはヘビを飼っているね」と言ったんです。私は「ああ、小さな人形が出てくるよ」と言うと、彼らは「ほら、ここにいるよ」と言うと、そこには本物のヘビがいたのです！
継続性という点では悪夢でした。だって、一瞬ここに来ても、その後ヘビがどこへ行くのかは制御できないからです。常に最も暖かい場所を目指します。
ある瞬間、車の中でこのヘビがどこへでも行ってしまう場面がありました。どこにでも。椅子の後ろに紛失したのではないかと思うほどでした。想像してみてください、私たちが今現場にいて、あなたは全身に覆われているでしょう、そして私が一緒に仕事をしていた女優はヘビを怖がっていました。恐怖。絶対に怖いです。
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幸いなことに、Boreal の画面上のデーモンは、VFX チームのおかげでかなり良くなりました。そして、シリーズのリリースまでの数か月間、デーモンを再び生き返らせるかどうかは VFX チームにかかっていました。
ポストプロダクション
『ダーク・マテリアルズ』でマスターとデーモンを演じるクラーク・ピーターズ (BBC)
VFX スーパーバイザーのドジソン氏によると、この番組では画面上に本物の動物は一切登場せず、すべてが徹底的に手作業でアニメーション化されており、2018 年のシリーズ 1 撮影中に初めて画面上のデーモンをまとめ始めたとき、チームは膨大な量の作業を必要としたとのことです。 。
（映画『ゴールデン・コンパス』で）10年前よりも、今のほうが確実にうまくできるはずだ。テクノロジーは進歩しましたが、人々が期待するほどには進歩していません。
実際、これらすべて、視覚効果業界全体は、コンピューターの能力のせいではなく、コンピューターの能力にもかかわらず、何かを行う、本当に本当に素晴らしいアーティストのグループに基づいています。彼らは、私たちが望む結果を得るために、テクノロジーでできることを常に曲げています。
シリーズの撮影前に彼らが築いた基礎は、人形遣いや人形をデジタルでペイントし、デーモンを追加するという骨の折れるプロセスの準備には役立ちましたが、それでもしわがたくさんあり、あるスタイルのデーモンが特に難しいことが判明しました命を吹き込むために。
具体的に言うと、鳥を作る場合、鳥は本当に面倒だ、とドジソン氏は言い、マスターのデーモン（写真）のようなキャラクターは難しかったと認めている。
なぜなら、羽が集まるとき、羽は接触しますが、羽が絡み合うため、同じ平面上に存在することもあります。そして、0 か 1 の 2 進数であるコンピューターに、何かが同じ場所に存在することを伝えようとすると、大きな問題が発生します。
したがって、私たちは常にアーティスト主導で行われるこれらの解決策を回避する方法を見つける必要があります。
仕事の一部のおかげで、少なくとも作業は少し楽になりました。撮影中、VFX チームは主にバッド ウルフ スタジオのキャストやスタッフと同じ現場に拠点を置いていました。つまり、ドジソンは開発プロセス全体を通じて制作チームと緊密に連携することができました。
俳優のルース・ウィルソン氏は、おそらく特殊効果では、後から画面に表示されるものを操作する必要があると語ります。しかし、ブライアンと私は、すべての特殊効果を担当しているラッセルのところに行って座りました。私たちは彼と一緒に数時間座って、昨シーズン撮影したすべてのシーンを検討し、心理学的に私たちのアイデアが何であるかを彼に話しました。動物たち、生きものたちのために。
そのため、彼はモンキーをデザインするときに、その生き物とそのデーモンに心理的に何が起こっているのかを知ることができました。
しかし、2020年のシーズン2のポストプロダクションはコロナウイルスのパンデミックによって中断され、VFXチームは分散し、自宅でよりゆっくりと作業しなければならなかった。
「それは簡単ではありません…新型コロナウイルスは本当に興味深いものでした。なぜなら、新型コロナウイルスはあらゆることをどのように行うかという鏡であり、悪い点も良い点も示し、物事を改善できるからです」とドジソン氏は述べ、彼のチームの一部は、低速または信頼性の低いインターネット接続を使用して複雑なアニメーションを実行する必要がありました。
「本当に難しいのは、皆さんがどのようにコミュニケーションをとるかということです。私は新型コロナウイルスを何らかの大きな課題として捉えていました。それは解決すべきもう一つの課題にすぎません。」
最終的な変更点
パン・イン・ヒズ・ダーク・マテリアルズ (BBC)
かつて、このシリーズにはさらに多くの悪魔が登場したかもしれませんが、シーズン 1 の撮影に関しては、別の決定が下されました。
脚本家のジャック・ソーンと幹部のジェーン・トランターは当初、プルマンのデーモン描写をそのまま本作に取り入れることを計画していたが、いくつかのエピソードを撮影した後、ページ上で機能したものが必ずしも画面上で機能するとは限らないことが明らかになった。
文字通り、編集中は頭を抱えてただ座っていた、とトランター氏は言う。 CGI は素晴らしいものですが、これらの素晴らしい俳優が揃っていて、一方が他方に移動して、それに熱中していることを示すようなデーモンにカットオフすると、シーンは石のように落ちてしまいます。そして、「私たちは何をしているのですか？」と言うでしょう。
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時間が経つにつれて、デーモンの登場は本に比べてわずかに減り、重要なキャラクターの瞬間はすべて残っていますが、気を散らす背景の動物のレベルは最小限に取り除かれました。
文字通り、リハーサルをしたとき、デーモンが出入りしていました...デーモンはあらゆるものの上を這い、すべてのキャラクターのデーモンがマークされていました。とても騒がしかったので、彼らのためにセットに入るのがほとんどできなかった、とトランター氏は振り返る。
この本からのもう一つのカットは、ライラのデーモンであるパンがどれほど頻繁に姿を変えるかというもので、彼の定期的な姿の変化は必然的にいくつかの異なる動物に限定されました。
トランター氏によると、私たちが行った3冊の小説に目を通し、パンのあらゆる形態を抜き出してみると、さまざまな形態が存在するが、パンが3冊の本を通して定期的にとっている形態はほんのわずかであるという。
そして、パンが単に説明効果のために使われているものもあります。それで、私たちもそれを少しできるかもしれないと考えましたが、実際にそれを実際に見てみると、それはただ愚かに見えるだけです。主要なキャラクターが混乱するほど見た目を常に変えるのは、あまり根拠があるとは思えません。
Pan をキャラクターにするには、非常に慎重に扱う必要があります。そして実際には、コストの面でも問題があります。
完成したシリーズでも、パンはまだ変化しており、他の子供たちのデーモンも変化しており、それは物語の重要な部分です – しかし、彼は明らかに本の中で変化する頻度は低く、デフォルトの白いオコジョの形またはマツテンの形に固執することがよくあります。
オコジョは非常に表情豊かで、さまざまなことができ、消えたり、その他すべてのことを行うことができる、とトランター氏は言います。しかし、マツテンは特別な機会に持ち出されます。
「パンがパインテンになったら、何かが起こっていることがわかります。
それでも、ファンの変化の欠如に失望したファンは、特にエピソード1で、デーモンのキャラクターの数が減り、ライラのデーモンのより多くのシェイプシフトによって補完されたシーズン2に満足するかもしれません。
完成した記事
アズリエル卿役のジェームズ・マカヴォイ（BBC）
画面上では、デーモンの外観と俳優たちとのやりとりはかなり完璧で、複雑なシーン（一部のエピソードではデーモン対デーモンの戦闘シーンを含む）が説得力を持って描写されており、余分な動物がショットの周りを這う不快な瞬間はほとんどありません。
そしてシリーズが最終的にテレビに登場したとき、キャストとクリエイターは、プルマンのファンタジー三部作の適応における最大の課題を多かれ少なかれ成功させたことにある程度の満足を得ることができました。
ステルマリアは単なる CGI ではありません、俳優ジェームズ・マカヴォイ テレビニュースに語る 彼自身のキャラクターのユキヒョウデーモンの。
ステルマリアはアズリエル卿のキャラクターの一部です。それらは同一のものです。ステルのパフォーマンスが良くない場合、アズリエル卿のパフォーマンスも良くありません。
それらは番組の本質にとって非常に基本的なものである、とウィルソンも同意する。
そして、それを急遽変更することはできません。他の人間のキャラクターと同じように、彼らの心理を深く掘り下げる必要があります。」
His Dark Materials のキャストについて詳しく読む ダークマテリアルのリリーススケジュール 、 彼のダークマテリアルの本 そしてその ダークマテリアルの年齢評価 、さらに調べてください 彼のダークマテリアルが撮影された場所 チッタガッツェを舞台にしたシーンも含まれます。
彼の『ダーク マテリアルズ』は日曜の夜、BBC One で午後 8 時 10 分に放送されます。他に見たいものはありますか?テレビガイド全文をご覧ください。