ホアキン・フェニックスは、コミックブックの起源の物語に対する社会意識の偏りにゾッとするような展開を与える
星評価は 5 つ星中 5 つです。
それは私だけでしょうか、それとも世の中はどんどんおかしくなっているのでしょうか？もうすぐスーパーヴィランになる彼は、コミックブックの起源の物語に対するこの素晴らしくざらざらした社会意識の偏った内容でカウンセラーに質問します。それはバットマンの宿敵を、人生の傍観者として苦しむインセルのような孤独者に変えます。
マーティン・スコセッシの映画の薄汚れた素晴らしさが注入されたこの映画は、衝撃的で影響力のある暴力の爆発があり、実質的に煮詰まっている映画です。キャラクター作品に焦点を当て、オリジナルのストーリーを誇る『ジョーカー』は、このジャンルにとっても、『ハングオーバー』や『デュー デート』などの男性向けワイルドコメディで知られるトッド・フィリップス監督にとっても、かなり斬新な作品となっている。
一連の独立したコミック映画の立ち上げを目的としており、1981年のゴッサム・シティを舞台に、ホアキン・フェニックスが主人公アーサー・フレックを演じる。最初に目撃されたのは、不吉なストリートライブのためにピエロの軍用塗料を全身に塗りたくってグロテスクに顔を引っ張る姿だが、この頑固で精神を病んだ孤独な男は、虚ろで甲高い笑い声を発作的に起こしやすく、それは神経疾患のせいだと人々に告げている。
公の場で屈辱を与えられ、年老いた母親ペニー（フランシス・コンロイ）と夜を徹して過ごす人生が果てしなく続いたアーサーは、スタンドアップの成功や隣人のソフィー（ザジー・ビーツ）とのロマンスを空想し、安っぽいトークショーの司会者マレー・フランクリンに執着するようになる。 （楽しく過剰にメイクされたロバート・デ・ニーロ）。一方、彼の母親は、裕福な元雇用主トーマス・ウェイン（ブレット・カレン）に同情してほしいと懇願の手紙を書く。
残酷で残酷な世界の産物であるアーサーは、トラヴィス・ビックルでもあり、ルパート・パプキンでもありますが、時折優雅な身体性でチャーリー・チャップリン（モダン・タイムズで登場）とフレッド・アステアの両方を呼び起こすほど奇妙で予測不可能で多面的です。ジョーカー（ジョーカーは1940年の『バットマン#1』でコミックの形で初登場）には、シーザー・ロメロの陣営のマイペースから、にやにや笑いながら冗談を言うジャック・ニコルソンやヒース・レジャーのオスカー賞受賞扇動者まで、いくつかの象徴的な解釈があったが、それはただのことのように感じられるフェニックスなら、この特別な現象をこれほど鮮やかに生き生きとさせることができたでしょう。
リン・ラムゼイ監督の傑作『You Were Never Really Here』で彼が見せた精神病的な激しさを引き継いで、アーサーの不安は俳優の中を駆け巡り、憑依された男のようにやつれた体を歪めながら体の隅々まで侵食しているようだ。これはぞっとするほど説得力のある展開で、映画全体を構成するのにふさわしいもので、フィリップスはこれを巧みにやってのけるが、脇を固めるシェイ・ウィガム、ビル・キャンプ、ブライアン・タイリー・ヘンリーといった俳優たちは高級感のある壁紙にすぎない。
このキャラクターは相変わらずニヒリスティックだが、この映画には医療費削減や貧困の蔓延に対する政治的熱意が十分に盛り込まれており、何かを象徴しているように感じられる。アーサーの心理的問題は路上のゴミ袋のように積み重なり、その一方で、女性、成功、注目を浴びる自分の立場といった権利意識が彼の怒りを煽る。
ボウダーモット
信頼できる軌跡をたどり、アーサーの苦境には全面的な同情が生まれるが、彼の暴力能力が解き放たれ、自信が高まるにつれて、彼は恐ろしいほど大きくなり始め、おなじみの部分が所定の位置に移動し始める。
フィリップスと共同脚本家のスコット・シルバーは、彼の伝統的な悪趣味なユーモアを少し散りばめて緊張感をかき立てるのではなく、私たちを不快感の中に沈めさせます。富裕層に対する怒りが暴動に発展する恐れがある中、燃えやすい状況の真っ只中に置かれた、本当に当惑する人物と親密な関係にある2時間だ。
スーパーヒーロー映画は現実世界を参照しているにもかかわらず、現実逃避として機能する傾向があり、快適な距離から私たちの失敗を検証する方法です。一方、『ジョーカー』は社会悪を告発し、本物のモンスターがどのように作られるのかを研究しているように感じられる。それは絶望的に、おそらく憂鬱なほど関連性のある映画です。
『ジョーカー』は2019年10月4日公開